jueves, 10 de octubre de 2013

Rocco Siffredi: Il vero semental italiano

A LA HORA DE PONERLA, PRIMERO ÉL

Por Ariel Testori


El público y la crítica “seria” lo conocieron con motivo del estreno de “Romance” el film que, dirigido por una mujer, pretendía reflejar las fantasías sexuales de sus pares. El actor italiano, haciendo gala de un profesionalismo forjado en el sudor y las camas de los sets porno, cumplió con creces. Los que lo vieron por primera vez quedaron embobados cuando mantuvo una erección por minutos con el único estímulo de una cámara delante. Claro que como actor, no es Richard Gere ni Robert De Niro. Pero habría que ver si ellos son capaces de hacer lo que hizo él. Se llama Rocco Siffredi.

Ahora a Rocco Siffredi, después de mucho trajinar, lo conoce el gran mundo del espectáculo. La aparición en “Romance”, el film dirigido por Catherine Breillat que se presentó en el Festival de Cannes y se estrenara pocas semanas después en Argentina, hizo que se lo conociera fuera del circuito del cine porno. Pero este “freak” del sexo tiene una historia previa mucho más rica y poco conocida por el “gran público”.
Es modelo, bailarín, fisicoculturista, afamado profesional (rodó más de 900 películas) e incluso se llegó a escribir un libro sobre él. Nacido como Rocco Tano en Ortona un pueblo pesquero de la costa adriática siendo un adolescente emigró a Paris y antes de meterse en el mundo del espectáculo, estaba dispuesto a ser un oscuro electricista y se pagaba sus estudios trabajando de camarero. Pero los 25 centímetros de carne cruda que posee en su entrepierna lo llevaron a actuar, producir y dirigir sus propias películas en el mundo del sexo. Ahora hasta tiene un club de admiradores que le escriben regularmente y le preguntan cómo tienen que hacer para actuar en el cine para adultos y con él.

El reconocimiento de Rocco reavivó un mito que parecía olvidado. Parece ser que Italia y sus hombres tienen cierto predicamento en el cine del sexo duro y nutren su historia con figuras de renombre. El ex actor y director norteamericano John Leslie era hijo de emigrantes italianos de Abruzzo una región próxima a donde nació Rocco. Y también son de origen italiano el realizador John Stagliano, el actor Tom Byron -cuyo verdadero nombre es Tom Tagliaferro- y Joey Silvera que realmente se llama Giuseppe Civera.

  Confesiones de un director porno

Rocco Siffredi empezó casi en simultáneo con el director italiano Mario Salieri y trabajó en su primera película, “Napoli sex” convirtiéndose en uno de sus actores habituales. Pero después se alejaron por tener conceptos diferentes sobre el género. “Salieri es un gran profesional pero le gusta controlar completamente el trabajo de sus actores y a mi me gusta trabajar libremente" confesó alguna vez Rocco.
Después de una dilatada carrera llegó a tal punto de saturación como actor que necesitaba hacer algo diferente a lo que había hecho hasta entonces y se metió a director. “Intento que mis películas como director sean diferentes a la de los demás” dice al respecto. La primera como director fue “Rocco, the true story” (1994), un film con 33 chicas rodada en Budapest, ciudad de la que está totalmente enamorado y en la que se mueve a sus anchas. La segunda fue “The bodyguard”, su particular versión sexual de “El guardaespaldas”, en la que conoció a su esposa, la agraciada actriz porno Rosa Caracciolo.
Yo hago todo, soy productor, director y, sobre todo, el editor, y en la actualidad actúo solo en las producciones que me interesan, antes hacía entre 80 y 90 películas al año” confiesa este dios del sexo. “El resultado final de una producción depende en gran medida de la química que se establece entre dos o más actores y actrices, cuando dirijo intento darle un nuevo impulso al género y para renovar estos planteamientos es necesario que la gente no trabaje solo por dinero”. Como Rocco tiene un poderoso club de fans, para lograr su objetivo se nutre de la gente que le escribe porque considera que son personas que tienen ilusión sobre el mundo del porno y eso, además de barato, es bueno. El ejemplo más relevante de esta tendencia son los films “Insaciable Sandy” (1995) y “Lo mejor de Sandy”. En cierta ocasión una de esas cartas vino acompañada por una foto de una chica bellísima de 18 años que le contaba que había visto todas sus películas y quería trabajar con él y así se originaron las dos explosivas producciones mencionadas anteriormente.
Rocco dice que la fuerza de sus films la busca en la intensidad sexual y que deja de lado el “fist-fucking” y el “piercing” porque no le interesan. Filma con sonido directo porque no cree en el doblaje por considerarlo ficticio.

 La relación con las mujeres

A lo largo de su carrera reconoce a actrices como Tracey Adams, Ginger Lynn, Traci Lords, Ashlyn Gere y Celeste como las mejores. De las europeas le gusta mucho Sandrine Van Harpen con quien ya filmó 200 escenas y siempre lo hacen como si fuera la primera vez. Considera que el problema de muchas norteamericanas es que fingen las escenas y no saben darles el toque natural. Recuerda que la opulenta Taylor Wayne en su primera escena con él se puso a gemir de una manera tan enloquecida al  montarse sobre su cuerpo que no le resultó para nada excitante. En tanto, con la legendaria Hyapatia Lee tuvo problemas porque ella hizo declaraciones sobre él acusándolo de que actuó con brusquedad y haberle hecho daño.
El tema sobre que sus actuaciones están plagadas de violencia sexual es algo que se comenta desde hace tiempo. Y sus últimas películas, como su particular predilección por el sexo anal parecen darle la razón a sus detractores.

Algunas actrices aseguran que es violento y Rocco reconoce que es un poco brusco. El actor se defiende diciendo que muchas actrices empiezan a trabajar con él un poco atemorizadas pero que al cabo de tres minutos son ellas las que le piden un ritmo más frenético. Según Rocco actrices como la Gere o Deidre Holland siempre querían volver a trabajar con él porque sus escenas obtenían premios en los festivales. Al respecto hay una anécdota con Kaitlyn Ashley. La actriz hacía tiempo que quería filmar con Siffredi y cuando por fin lo hicieron fue tal la intensidad sexual desplegada que destrozaron totalmente el mobiliario del avión donde se filmaba la escena. 

“Creo que el sexo debe ser real, nunca una representación simulada, el sexo debe ser credibilidad, en mis películas –a diferencia de las otras- no se actúa, el sexo debe surgir del interior del actor o la actriz de una manera espontánea, natural, auténtica, viviéndolo de una manera real” plantea Siffredi. “Mis películas contienen mi alma, recuerdan mi adolescencia cuando tenía 12 o 13 años y me masturbaba muchísimo”. 

Sin dudas que el éxito de este actor italiano se debe especialmente a la electrizante tensión erótica que sabe trasmitir en todas sus escenas.
Esta es la historia de Rocco Siffredi antes de ser conocido por “Romance”. El film tuvo valores artísticos poco rescatables y fue destrozado por la crítica. Respecto de Rocco, quienes lo conocían y aun los que no, opinaron cosas que van desde “su interpretación demuestra que, además de su notorio carisma, el hombre también puede actuar -a veces mejor que varios de los intérpretes convencionales que aparecen en otras escenas-” (Diego Curubeto de Ambito Financiero) hasta que “sólo así se explica que la directora haya contratado a un pésimo actor del cine pornográfico -Rocco Siffredi- por las dimensiones de su pene” (Osvaldo Quiroga de El Cronista) pasando por “si algo de porno hay en ‘Romance’ es más que nada la presencia eréctil de Rocco Siffredi, una de las stars más notorias del rubro” (Horacio Bernades de Página/12).
Todo puede ser. Pero lo cierto es que el actor porno italiano logró un lugar en el mundo del espectáculo a base de su físico y su “especialidad”: hacer el amor y tenerla dura como una piedra en el momento justo, en el lugar indicado. Que no es poco.

  Confesiones y preferencias

Rocco cuenta que coincidió con el mítico actor John Holmes (muchos opinan que es su verdadero sucesor principalmente por el tamaño de su herramienta de trabajo) en el final de su carrera durante la filmación de una película con la Cicciolina
Tuvo la fortuna de tener un pene de grandes dimensiones y disfrutó mucho con su trabajo, pero por aquel entonces ya era una estrella en decadencia con grandes problemas para mantener una erección” dice Siffredi. Al respecto su actor preferido es el legendario actor norteamericano Jamie Gillis.
Cuando habla de su actividad no lo hace con rodeos. “No es nada fácil acabar con cinco mujeres y dejarlas contentas a todas” reflexiona Rocco. “En muchas ocasiones eyaculo solo agua porque el cuerpo no fabrica suficiente semen si trabajas mucho, en mi caso si no trabajo en dos o tres días recién empiezo a tener unas eyaculaciones un poco más consistentes, pero a la tercera o cuarta vez... agua mineral” se sincera este semental todo terreno.  

Videografía básica recomendada (para estómagos fuertes)


·        Curse of the Catwoman (1990) de John Leslie
·      Chameleons: not the sequel (Camaleones del amor) (1991) de John Leslie
·        Face Dance (1 y 2) (1992/1993) de John Stagliano
·        Tarzan X (1994) de Joe D’Amato 
·        Insaciable Sandy (1995)
·        Rocco’s real italian swingers (1996)
·        Lo mejor de Sandy
·        Rock’n roll Rocco (1996)
·        Whipped Cream (1996)
·        Prague by night (1996)
·        Rocco more than ever (1997)
·        Never say never to Rocco Siffredi

·        Rocco more than ever (1997)       

HAXAN LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS CON MÚSICA EN VIVO




El 21 de septiembre pasado justamente en el día del estudiante y por supuesto el día de la primavera Mondo Macabro Cine y Claves del Sur organizaron un evento espectacular, la proyección en pantalla gigante y con música en vivo de la orquesta el film Haxan, la brujería a través de los tiempos.
El inolvidable y polémico film Haxan, la brujería a través de los tiempos de 1922 del director sueco Benjamín Christensen fué proyectada con gran repercusión en el Foro nacional de las Artes y ciencias por primera vez en el partido de Vicente Lopez con la espectacular orquesta de nueve músicos bautizada "Acertijos" conducida por el maestro Luis Sirimarco donde la clásica música de orquesta se vió fusionada con grandes dosis de jazz y rock. Sin duda alguna la gran voz  de Romina Cerri contribuyó a crear los climas perfectos para los diversos estados de ánimo de los personajes. El efecto fue estremecedor y tan cautivante, que al término de la inolvidable función el público impactado ante tamaña experiencia otorgó aplausos y ovaciones a la orquesta y su director quedando satisfechos con los resultados.











https://www.youtube.com/watch?v=fc63yP_LOUM

 Acerca del film:

Mezclando el documental y la ficción dramática, la película descubre la relación de los hombres de la Edad Media (su actitud y la proliferación de brujos y brujas) con algunas situaciones actuales. Un repaso al mundo del ocultismo, la magia negra y la brujería, a través de varios siglos, para dibujar un panorama fascinante y estremecedor.                  





Dura, potente y cruda, con una violencia sutil y estremecedora logra a través de los tiempos mantener el interés del espectador más exigente.
El realismo de la película provocó la actuación de la censura sueca, así como de la propia productora, la Svensk Filmindustri. Sorprendente la actitud de la productora, si tenemos en cuenta que cedió total libertad artística a Christensen así como de un presupuesto muy generoso, siendo la factura final la más elevada producida hasta ese momento en Suecia. No hace falta imaginarse la postura de la Iglesia Católica que la tachó de propaganda anticatólica. Haxan, será por siempre una obra cinematográfica que permanecerá inalterable en la historia del cine.


















viernes, 13 de septiembre de 2013

Exitoso Festival Mondo Macabro en su segunda edición



El segundo Festival Mondo Macabro fue otro exitazo de público.Nadie quedó afuera, chicos y grandes querían saber de que se trataba este invento.Un super Festival Cine en super-8, música ejecutada en vivo por el maestro Luis Sirimarco con proyecciones de fragmentos de las películas elegidas, open bar con excelentes vinos y cervezas, galería de arte con Carlos Nine y Luis Scafati, canciones rockeras de pelis interpretadas por Alma, una increíble exhibición de carteles originales de cine con monstruos ochentosos y una estimulante feria de comics, libros, peliculas y posters que  muchos ejemplares fueron sorteados entre el público.Todo eso ocurrió en una noche en Casa Florida organizado en conjunto con Librería La Musaraña. La fiesta como siempre alegró las almas y la gente ya está reclamando más.



Ver muchas películas puede dañar el cerebro.

Los niños zombis no perdieron la oportunidad de ponerse al día con sus lecturas favoritas.

El banner anunciando la presentación de Luis Sirimarco 
junto a un viejo amigo de la casa.

Sirimarco tocando la melodía de A nightmare on ELM street basada 
en la composición de Charles Bernstein.

La selección fue lo suficientemente amplia como para incluir un bloque 
de series y dibujos animados como La pantera Rosa.

Cada función a sala llena.

Padre e hija (Luis y Alma) deseándonos buena suerte!

Compenetrado con Pet Sematary de Los Ramones.

La marcha imperial de Star Wars.

El público mientras espera la siguiente función gasta todo su dinero.

La increíble muestra de Nine Y Scafati dió mucho que hablar.

Doblete super 8- Star Wars/ El Imperio contra-ataca.


HASTA      PRONTO!

martes, 10 de septiembre de 2013

CINE SOFTCORE ARGENTINO 1985 – 1995

Entre el lesbianismo y el thriller erótico


por Ariel Testori 
y la colaboración de Uriel Barros



Nació como la alternativa al cine porno y en diez años creció al amparo del video y murió con los vaivenes del negocio cinematográfico y la moral argentina. Fue el medio que manejaron actrices como Silvia Peyrou o Susana Torales pero que también fue plataforma de lanzamiento para artistas que -tal vez de otra manera- no hubiesen tenido una oportunidad. Tan controvertido que hasta su director más prolífico reniega de él.


A partir del fin de la dictadura (1983) el cine erótico en la Argentina empezó a desarrollar un lugar en la filmografía nacional. En realidad debería decirse videografía, porque la mayoría de los intentos -dados los costos de producción, posibilidades de distribución y realización- estuvieron más cerca de una cámara de video que de una de 35 mm.
La aventura de intentar realizar una película erótica fue el resultado natural de tantos años de prohibiciones del hardcore o porno proveniente de EE.UU. Provocando gran curiosidad y atracción entre los virginales argentinos de la post-dictadura.
De esta manera, mientras algún director se animaba con el porno nacional (Víctor Maitland, fue el más prolífico) otros se lanzaron al softcore (porno suave, sin penetraciones). Ese género, en Argentina, por lo general rondó la temática policial, el terror o sin querer en lo bizarro, pero siempre con el nudo central en el sexo. Los códigos -implícitos- permitieron el desnudo integral femenino, conductas sexuales lésbicas (pero poco), el desnudo masculino solo de espaldas o de costado y alguna que otra violación.
La producción entre 1985 y 1995 fue de unas ocho títulos y después la tendencia disminuyó. Finalmente, a partir de las crisis económicas, la invasión desproporcionada del material extranjero  y la escasa creatividad, el softcore nacional languideció a la espera de algún nuevo intento más audaz e imaginativo que nunca llegó.

El cine de Gustavo Ghirardi

Del puñado de realizadores que probaron suerte en el softcore,  Gustavo Ghirardi guionista de films de culto berreta como El Inquisidor, o Comando azules en acción en los años setenta, se lanza a la dirección con El caso Laura (1990), Un ladrón, un violador y dos mujeres (1991) y Apelación fatal (1992) es quien tiene la videografía más abundante.              
Este director armó un equipo de actores y actrices entre los que se destacaron Marcela Labarca, una actriz muy parecida a Flavia Palmiero, que se movía muy cómoda en las escenas de sexo y que pareció convertirse en la actriz fetiche del director luego de haber protagonizado El caso Laura; Jorge Schubert -el más conocido y mejor actor del conjunto- siempre tuvo a su cargo papeles de entregador o asesino, y tanto él como Hugo Maro se desempeñaron con soltura en las escenas de sexo.





Jorge Shubert intentando fijar la mirada en los ojos de Marcela Labarca.





Quien fue un importante soporte de estas realizaciones como de otras del género fue el actor Romualdo Quiroga. Sin dudas, este veterano actor ya fallecido ya venía fogueado en estas lides y como ejemplo valga su eficaz actuación (rodeada de una famosa leyenda) en la célebre película Carne de Armando Bo con la incomparable Isabel Sarli. Quien haya visto esta película no podrá olvidar la famosa frase del personaje de Quiroga cuando esta por violar a Isabel Sarli, que tirándola sobre una media res exclama “carne sobre carne”. Pero, además, la leyenda cuenta que en otro momento cuando Quiroga debía chuparle las tetas a Isabel, el actor habría dudado (no hay que olvidar que Bo era muy celoso del cuerpo de la Sarli) a lo que la mayor actriz del sexo argentino lo habría incitado susurrándole “chupe Romualdo, chupe que es por trabajo”.

Don Romualdo homenajeando a "Carne"
Si se puede considerar una constante (además de lo sexual) en este género y en la obra de 
Ghirardi, el protagonismo de la mujer que si bien aparece como objeto sexual, termina convirtiéndose en el elemento dominador de la historia.

Ghirardi con sus mujeres (bah..., Marcela Labarca fue la única) parece haberse adelantado a la tendencia imperante de Hollywood que dio vida a supermujeres que manejan las situaciones, aman, usan armas, asesinan y hasta se convierten en antihéroinas. El tema de la suepreheroína en cuestión se volvería  a repetir un año después en Un ladrón, un violador y dos mujeres .El argumento iba de dos ladrones que en medio de un robo se ponen nerviosos y matan a dos personas. Escapan con un generoso botín, y deciden refugiarse en una casa quinta en las afueras de la ciudad ( propiedad del productor y editor de la película) hasta que pase lo peor. Finalmente entran por la fuerza a la casa elegida donde dos mujeres estaban pasando el fin de semana, y las toman de rehenes. Una de ellas muy asustada teme por su vida, pero la otra, tentada por el botín, tiene otros planes para los ladrones.Aquí se nos presenta el "rape-revenge film", un subgénero de explotación popular en los 70´s y 80´s en ciertos circuitos de cine norteamericanos desde el estreno de la contundente y audaz "Yo escupiré sobre tu tumba" (I spit on your grave ,1978) de Meir Zarchi devenida en film de culto.




Su tercer film  Apelación Fatal, sigue en la misma línea y repite prácticamente el mismo argumento: Dos criminales recién salidos de prisión preparan la venganza más cruel contra la jueza que los condenó, en un salvaje y escalofriante "ajuste de cuentas".Pero la cosa no será nada fácil para ellos.
La calidad técnica y el nivel de producción de las últimas dos producciones son más bien pobres.Se notan el apuro y la desprolijidad, la poca planificación de planos, resueltos en su mayoría de manera teatral.De cualquier manera son piezas interesantes por su manera osada de tratar estos temas tan poco frecuentes en la cinematografía argentina.

De sus tres trabajos podemos decir que El caso Laura fue el mejor filmado (para ser benévolos) y quizás menos torpe, el director lo anunció como "una historia basada en un hecho real". En esa realización también se destacó la actuación de Berenice Soto, recordada por unos cuantos por encarnar a la exhuberante Dana (la novia de Killing, nuestro asesino de fotonovela favorito en la versión argentina).


Berenice Soto atendiendo a su amado Kiling




Las películas Silvia Peyrou

Una de las actrices más importantes de este género, por su presencia, belleza física y disposición para el trabajo -sin dudas- fue la contundente Silvia Peyrou. En Asalto y violación en la calle 69  de Pablo Bellini,siendo este originalmente distribuidor de películas en videocassettes de su propia compañia -Buena Onda Video Home- en ese entonces, nos trae la historia de una desenvuelta secretaria administrativa de una distribuidora cinematográfica- la de Pablo Bellini-, amante del dueño, y “de armas llevar” que a lo largo de la historia tendrá que vérselas (sexualmente) con unos y otros.La interpretación de Reinaldo Alcaraz como el delincuente violador es desopilante y fácilmente pueden asociarse con el ridículo.Asalto y violación en la calle 69 nos regala una escena final antológica pocas veces vista en el cine en general de aquel entonces, una violenta castración al violador mientras la protagonista victoriosa luce aguerrida con su chorreante cuchillo en una mano y con la otra sosteniendo su trofeo culminando la secuencia en un risible plano congelado.

Para ver algunas escenas clikee este enlace:

http://videobam.com/vPLDE





En Despertar de pasiones (1994)  de Omar Pini), posiblemente la producción más cuidada y mejor filmada de este género -con exteriores, panorámicas, musicalización propia y un reparto importante-, Silvia Peyrou da vida a una esposa engañada que planea una venganza sin importarle las consecuencias. Una vez más hace gala de un físico y una sensualidad muy atractivas. Su escena final insinuando un mini “gang-bang” a la criolla es muy sugestivo. El film promete mucho sexo (la escena inicial en la cocina con Luis Luque no era muy frecuente en el cine argentino) pero después cae en un drama pesado y repetitivo. En Despertar... también se destacan una hermosa Judith Gabbani (desgraciadamente no interpreta ninguna escena de sexo ni muestra ni siquiera un tobillo) y el actor Edward Nutkiewitz habitual de las telenovelas de la tarde (que prácticamente es violado por Peyrou).




Los films de Ricardo Suñez

Hubo otros intentos que conforman la apretada filmo-videografía del softcore argentino pero difícilmente puedan considerarse importantes. De ese grupo se había esperado con cierta expectativa Prisioneras del terror  del incombustible Ricardo Suñez, otrora precursor del sexploitation ochentoso en 1987 con el drama lésbico estrenado en salas comerciales Relación Prohibida, interpretada por Mara Kano y Berenice Soto, este film tuvo cierta repercusión por sus osadas escenas de sexo lésbico y por incluir el hit musical del cantante Silvestre "Imaginate en mis manos".Seis años después Suñez reincidiría con el cine de explotación en  Prisioneras del Terror de 1992, presentando un amplio reparto (22 artistas) encabezados por Elvira Andreoli e Ines Gago y con la participación especial de un ya habitual en estas producciones Romualdo Quiroga y Mario Passano.

La historia, es una verdadera ensalada que mezcla elementos del cine de terror y satanismo con toques decididamente “gore”, todo el conjunto se identifica fácilmente en la "zona bizarra". El relato cuenta la odisea de una madre con sus hijas y amigas durante una noche de tormenta en una extraña quinta aislada. Hay confusos ritos de iniciación, posesiones y algo de lesbianismo light. Técnicamente torpe y sin mucha inspiración el resultado es ampliamente divertido y todo aquel que se anime a ver este film no quedará insatisfecho.El final al estilo Enrique Carreras tiene una moraleja difícil de digerir y hasta con un consejo firmado por el propio director, de la misma manera que ocurría con su primer film Relación Prohibida, lo que se dice un film de autor.








Una típica escena donde se habla mucho y se cuenta poco.
Ese mismo año el decidido Ricardo Suñez volvería a la carga con "Tormenta de Pasiones" con un asunto un poco mas sencillo de entender aunque igualmente torpe en su narrativa y tecnica: Mónica, joven y hermosa heredera viaja a Brasil acompañada por Jorge, su abogado.Hay una relación entre ellos y todo parecería limitarse a un placentero viaje de negocios, hasta que ocurre un accidente de aviación (gentileza de material de stock) y nuestros protagonistas sobrevivirán a la tragedia.Perdidos en una inhóspita región, se cruzarán con un psicópata asesino sediento de sexo que es perseguido por la policía.Una historia delirante con ecos de telenovela que busca justificar escenas de sexo con cualquier cosa.La falta de medios y recursos no es ninguna novedad, sin embargo el papel protagónico de Camila Perissé (tapa de Playboy Argentina y auténtica actriz exploit criolla de la pantalla grande en hitos tales como Atrapadas, Los gatos, Las Lobas, Las esclavas o incluso Delito de Corrupción resultó ser un valor de producción agregado. Toda una novedad para los estandartes del trash nacional y actores de capa caída que solían ser convencidos para aparecer en estos productos.

Para ver algunas escenas clikee este enlace:

 http://www.youtube.com/watch?v=alwrmI6VWjI



En cambio, Las guachas  (Ricardo Roulet) fue un aporte positivo al género. Con pretensiones de producción (exteriores y unos 13 artistas) la historia cuenta las andanzas de dos mujeres: María (Susana Torales) y Rosa (Ana Marelli) que crecieron huérfanas, solas y salvajes porque sus padres fueron asesinados luego de una noche de sexo y violencia.
El desiquilibrio que viven las lleva a despreciar a los hombres y llegado el caso, a seducirlos y matarlos como si quisieran concretar una eterna venganza. El film es bastante audaz porque ofrece lesbianismo incestuoso, insinuación de “lluvia dorada”, sadismo y mutilación sexual.


Todo muy rusticamente filmado, iluminado y con un montaje apenas prolijo (que no siempre se puede apreciar en este tipo de productos). Ver a Susana Torales ( vedette de teatro y t.v. junto a Capocómicos de la talla de Jorge Porcel o en escala menor Tristán) es entender porque, en su momento, provocó el revuelo que originó. Con un físico rotundo,Torales colmo da vida a una mujer de carácter fuerte y sexualidad ambigua. La escena lésbica que juega con una visitante circunstancial (la secretaria) es una de las mejores sobre el tema que se hallan realizado dentro del cine argentino.


Susana Torales sosteniendo un ramo de Jazmines.