jueves, 17 de noviembre de 2011

Censura en Democracia CARRERA CON EL DIABLO

CARRERA CON EL DIABLO, UN CASO DE TANTOS 


 Si bien la organización terrorista para estatal conocida como Triple A, en Argentina se hizo tristemente célebre por la desaparición y el asesinato de personas también hay que reconocer que entre 1974 y 1975 sus nefastas influencias llegaron a rozar a la industria del cine nacional y extranjero.
Sin dudas, la presencia de José López Rega en el gobierno y en el poder siendo Ministro de Bienestar Social -la figura más íntimamente cercana a Isabel Perón y el jefe e ideólogo de la banda terrorista mencionada- también dio letra al Ente de Calificaciones Cinematográfica, además de amenazar de muerte a una decena de actores y actrices argentinos.


Más allá de su línea ideológica, la ligazón de López Rega (alias “El Brujo”) con el esoterismo y las ciencias ocultas terminó chocando con ciertas tendencias cinematográficas que se daban en EE.UU. durante los '70.
A caballo de ciertas costumbres hippies, la aparición de clanes o “familias”  (el Clan Mason por ejemplo) y la práctica del satanismo y la demonología, Hollywood produjo una serie de películas dedicadas al tema con una fuerte presencia del Demonio y sus seguidores, siendo la primera muestra de esta serie la legendaria El bebe de Rosemary (Roman Polanski, 1968). Pero, además, con una diferencia sustancial con el cine de terror filmado con anterioridad: en los '70 el Mal vence.



DESPUÉS DE LA PRIMAVERA, EL VENDAVAL

Antes de 1973 -comienzo del gobierno democrático de Héctor J. Cámpora que abriría las puertas al gobierno de Juan D. Perón- en la Argentina existía una férrea censura cinematográfica que digitaba lo que se podía ver o no de acuerdo a preceptos de la Iglesia o de la Liga de Padres de Familia.
A partir del 25 de mayo de 1973 ese Ente de Calificación cambió y los argentinos pudieron ver películas como Los Demonios,El Exorcista, Venecia Rojo Shocking, Adios hermano cruel, Sacco y Vanzetti, Tommy, etc., antes impensadas para nuestro país.


Venecia Rojo Shocking (Nicolas Roeg, 1973)-DON´T LOOK NOW-.
 
 Para intentar superar la reciente y trágica pérdida de su hija, el arquitecto John Baxter y su mujer Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia. Durante su estancia conocerán a un par de ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente.


 Fascinante drama familiar, mezcla de thriller psicológico con elementos esotéricos y terror puro y duro se entremezclan conformando uno de los films más inquietantes de la historia. Inyectando una cierta dosis de ironía subterranea a la trama , Roeg consigue tejer una atmósfera ciertamente opresiva y desasosegante, aprovechando también el excelente trabajo de fotografía de Anthony B. Richmond quien deforma las calles de Venecia hasta conferirles un aspecto absolutamente amenazador.




El Exorcista  (William Friedkin,1973)-The Exorcist-

Un clásico absoluto. Ha sido una de las pocas películas del cine de terror en lograr excelente acogida de crítica y de público, hasta el extremo de convertirse en un clásico de la cinematografía mundial y en un fenómeno cultural.
Su éxito se le atribuyó a la austeridad y al realismo de la historia. La cinta planteó la dicotomía entre ciencia y laicismo contemporáneo por un lado, y formas de creencia y religiosidad aparentemente superadas en el siglo XX. En palabras de su director: «Es una parábola del cristianismo, de la eterna lucha entre el bien y el mal».



Los Demonios (Ken Russell,1973) -The Devils
El Cardenal Richelieu sediento de poder decide apartar de su camino a su único obstáculo, el sacerdote Grandier, quien intenta impedirle que obtenga el poder absoluto. Habrá una conspiración para ello en la que intervendrá un cazador de brujas de la Inquisición, las monjas poseídas por el demonio en un convento y la madre superiora del mismo que se siente atraída sexualmente por dicho sacerdote.

 Uno de los primeros films del director Ken Russell, y también uno de su obra cumbre. Se trata de un clarísimo ataque contra la inquisición y el catolicismo en general.  (también contra cualquier fanatismo religioso.Fue censurada en muchos paises, los actores Oliver Reed (Urbain Grandier) y Vanessa Redgrave (Hermana Jeanne) no puedieron viajar a Italia hasta 1974 y el director Ken Russell fue tachado de magalománo y blasfemo.


Pero cuando Cámpora debe renunciar y asume Perón, la influencia de López Rega comienza a hacerse notable. La misma llega al paroxismo cuando fallece el anciano  líder y asume su esposa Estela Martinez (alias Isabelita) persona incapaz e influenciable. Con esos cambios se instala en el Ente a otro personaje nefasto para la cultura y la libertad, Néstor P. Tato, y el cine deja de ser un espacio de crecimiento.

LA LISTA DEL DIABLO

Como se expresó, los tempranos '70 fue uno de los períodos más ricos y revolucionarios para el cine de terror de EE.UU. Las películas pegaron muy fuerte en un público acostumbrado al terror inglés de la Hammer. Una propuesta diferente les abría los ojos invitándolos a conocer ritos satánicos, sectas adoradoras del Diablo, y familias desquiciadas, con finales en los que el Bien la pasaba mal y el Mal se terminaba imponiendo.Acontinuación se detallan  las principales películas de esta tendencia que no llegarían a verse durante  el período democrático 1973-1976:

Los Endemoniados (Daniel Haller, 1970) -The Dunwich Horror-

Un antiguo libro llamado ”Necronomicon” cuenta la leyenda de que la tierra estuvo poblada por seres de otra dimensión y que utilizando determinados conjuros de este libro y realizando determinados ritos y sacrificios se puede convocar a los príncipes de la noche. Wilbur, un joven de Dunwich versado en esoterismo, utilizará a Nancy, una joven estudiante, para conseguir el retorno de estos seres.

En 1970, Roger Corman produjo The Dunwich horror, adaptación cinematografica de una obra de H. P. Lovecraft dirigida por Daniel Haller, con buenos resultados. Lo mejor, la recreación de la Universidad de Miskatonic, a donde acude Henry Armitage (Ed Begley), buscando a Wilbur Whateley (Dean Stockwell) para pedirle el Necronomicón. Lo peor, los efectos especiales.



Prueba la Sangre de Drácula (Peter Sasdy, 1970)-Taste the Blood of Dracula-

 La cuarta película de Drácula en los estudios Hammer en su ciclo hemoglobínico de la era victoriana del horror es una de las mas logradas. Es la noche de los hombres, tiempo de divertirse. Pero eso lastima a la esposa de uno de los tres líderes de la comunidad que se reúne ese día. Ellos lo han probado todo, la lujuria llena sus almas, pero esa noche les traería una sorpresa. Un joven Lord les invita a participar en un extraño rito satánico, ellos aceptan y compran los artefactos que el joven les indicó, las pertenencias del Conde Drácula y su sangre hecha polvo. Durante el rito, en una antigua abadía abandonada, tienen que beber la sangre de este engendro maligno pero algo sale mal.



Satán Mon Amour /El Baile de Mefisto (Paul Wendkos, 1971) -The Mephisto Waltz-

Una de la mejores y menos conocidas películas de satanismo de los años 70. Centrada en la vida de un periodista musical y su esposa, tiene un sólido guión basado en la novela de Fred Mustard Stewart, con ecos del mito de Fausto, siendo una de las primeras cintas que trató el tema de las posesiones. El film es sobrio, sutil y contenido. No hay apenas escenas efectistas o gráficas, manteniendo siempre el interés con la historia, los personajes y la atmósfera. La dirección de Paul Wendkos es muy correcta y las interpretaciones son también convincentes. Jacqueline Bisset y Barbara Parkins rivalizan además con su extraordinaria belleza. Curd Jürgens borda su papel y Alan Alda, criticado por algunos, no desentona en absoluto. El final, muy acertado, es un claro precedente para varias películas posteriores que han tocado el tema de las posesiones.
Muy recomendable como film de satanismo y para cualquier aficionado al terror de los 70.



Fanatismo Diabólico (Robert Hartford-Davies, 1971) -The Fiend/Beware My Brethren-

Un joven muchacho (Tony Beckley) cae bajo la influencia de un culto extremista cristiano, liderado por el "ministro" (Patrick Magee), y se dedica a 'redimir' chicas asesinándolas. Para documentar sus fechorías tenebrosas, graba cada crimen en cintas de audio.



La Tumba de la Momia (Michael Carreras, 1972)-Blood from the Mummy´s Tomb-

Valerie Leon interpreta  a Tera, una reina egipcia que es momificada, no sin antes habérsele amputado una mano... Basada en el cuento de Bram Stoker "Jewel of the Seven Stars"

  La sangre en la tumba de la momia es otra agradable película del género producida por la Hammer, con mucho más de thriller que de terror propiamente dicho, que adapta una novela de Bram Stoker. Su punto fuerte es la chica protagonista (lo que se aprovecha para explotar su sensualidad, aunque de destape propiamente dicho sólo hay una escena) y también la ambientación, la realización y en líneas generales las interpretaciones. Los fallos vienen dados por lo flojo que resulta el guión en determinadas fases de la película, en los efectos especiales que con la sombra se disimulan sus falencias .Uno de los personajes está claramente inspirado en el Renfield de Dracula, y hay también un homenaje al director de Freaks y del Dracula de Bela Lugosi, Tod Browning, al llamarse así el personaje novio de la protagonista. El director Seth Holt murió antes de acabarla, tarea que asumió Michael Carreras.


Los Ritos Satánicos de Drácula (Alan Gibson, 1973)-The Satanic Rites of Dracula-

El Conde Drácula (Lee) amenaza a la humanidad con expandir una plaga mundial que puede acabar con la población entera.Una agencia secreta del gobierno británico investiga una secta satánica en la que están implicados altos cargos e importantes científicos del país. Para ello contarán con la ayuda de un experto en temas de ocultismo, el profesor Van Helsing, quien descubrirá que el Conde Drácula, al que había destruido dos años antes, esta detrás de esta secta, y planea acabar con la raza humana.

Última y floja película de Christopher Lee como Dracula para la Hammer pero no la úlltima de la saga vampirica para la misma casa.


Hermanas Diabólicas (Brian de Palma, 1973) Sisters-

Perverso, original y atrapante thriller psicológico que catapultó al reconocimiento mundial al director Brian De Palma. El guión se basó principalmente en un artículo, acerca del caso de unas mellizas siamesas rusas nacidas en los cincuentas, llamadas Masha y Dasha. Danielle (Margot Kidder), es una hermosa modelo que ha sido separada hace ya algún tiempo de su hermana siamesa Dominique. Cuando Grace (Jennifer Salt), una joven reportera, presencia desde su ventana lo que parece ser un asesinato cometido al interior del departamento de Danielle, decide comenzar a investigar por su cuenta lo que realmente ha sucedido, sin saber que junto con descubrir la verdad acerca de estas siamesas, estará poniendo en peligro su integridad física y mental.



El Monstruo de Londres (Stephen Weeks, 1973)-I Monster-

El Doctor Marlowe (Lee) experimenta con drogas que supuestamente hacer liberar de las emociones más interiores. De esa manera da vida al Sr. Blake (también interpretado por Lee) quien adquiere un compartamiento cada vez más monstruoso (tanto físico como mentalmente). Su amigo, el Doctor Utterson (Cushing) intentará ayudarle a librarse de ese otro "yo".

Curiosa adaptación del Doctor Jekyll Y Mr. Hyde, la novela de Stevenson. Tan curiosa, que aquí, la "dualidad" Jekyll/Hyde" se llama "Marlowe/Blake". Digna de ver es la metamorfosis de Christopher Lee, cómo se van deteriorando poco a poco tanto su físico como su alma. Hay que destacar, por cierto, que la sustancia que produce tal deterioro no induce necesariamente a la maldad, sino que se limita a "darle la vuelta" a la personalidad conocida, de forma que, si uno es bueno y decente, como Marlowe, se convierte en un canalla, mientras que otras personas que antes eran duras e iracundas, se tornan corderitos al recibir la inyección. O, en el caso de la mujer que aparece al comienzo, pasan de timoratas a lascivas.
Lee repite tándem con Peter Cushing, como ya sucedía en Hammer. En este caso, el papel de Cushing va de menos a más protagonismo. En los primeros minutos de metraje, aparece casi como un figurante.



Circo de Vampiros (Robert Young, 1973)Vampire Circus-

Un demoníaco seductor muere en manos de los habitantes de un pueblo. Esto no será más que el inicio de sus problemas. Una epidemia de peste que arrasa toda la región será la causa de la hostilidad de los pueblos vecinos contra ellos. Es entonces cuando llega a esta población un terrorífico circo con un espectáculo monstruoso. Una mujer pantera, dos ninfas asesinas y un joven vampiro ávido de sangre vengarán la muerte del seductor endemoniado matando uno a uno los culpables. Entre hermosas mujeres, bailes eroticos, payasos enanos espeluznantes y gore, se puede apreciar al fortachon del circo David  Prowse que mas adelante interpretaria a "Darth Vader", a Adrienne Corri que un año antes fue violada en una de las mas violentas escenas  en "La Naranja Mecanica" de 1971. Sin dudas Vampire circus es una película violenta, sombría , perversa y bella y es por eso que se sitúa entre las mas importantes y originales cintas de vampiros jamás hechas y es por eso tambien una de las mejores producciones de la Hammer.






 

El Hombre de Mimbre (Robin Hardy, 1973)-The Wicker Man-

El Sargento de Policía Howie (Edward Woodward) se desplaza en avioneta desde su comisaría en tierra firme escocesa hasta una remota isla de su jurisdicción para investigar la desaparición de una niña llamada Rowen. El sargento, devoto cristiano, tiene en su trabajo al servicio de la ley y en la fe los pilares de su existencia. Los habitantes de la isla están gobernados por el misterioso Lord Summerisle (Christopher Lee) y son seguidores de la antigua tradición druídica a través de ritos y folklore reintegrados a su forma de vida. A medida que su investigación avanza se encontrará con un secreto macabro.Original y subyugante vuelta de tuerca al subgénero de extraño que llega a una apartada y mal comunicada isla (en este caso un policía investigando la desaparición de una niña), donde los habitantes se ve a la legua que esconden un terrible secreto.

Auténtica obra de culto con una no tan soterrada critica a la sociedad de la época y un soberbio y singular sentido del humor, que durante todo su metraje se muestra inquietante y atrapante.El mejor film sobre sectas jamás hechos.



La Casa del Exorcismo(Mickey Lion:Mario Bava- 1973)-House of Exorcism-

Mario Bava realiza un inspirado film el cual lleva por titulo original "Lisa e il Diavolo", en el cual nos narraba una historia de horror sobrenatural acerca de una maldición que lleva a la muerte a toda una familia, en medio de una serie de acontecimientos inquietantes, que involucran temas como la reencarnación, apariciones fantasmales, asesinatos, la necrofilia y la presencia del mismisimo demonio encarnado por un carismático Telly Savalas, dirigiendo discretamente la serie de terribles acontecimientos. Pero ocurrió que el productor Alfred Leone encontró la realización de Bava como una bella pelicula pero con pocas posibilidades comerciales.Para salvar la inversión y en medio del éxito comercial de El Exorcista, decidió refilmar y remontar ciertas escenas incluidas las de un exorcismo que nada tenían que ver con la historia original con la yuda de Bava reservandose este el cambio de nombre por un pseudónimo. Estrenada en 1975,  Incluso, disfrazará su cuerpo con el de algún ser querido del padre Michael, interpretado por el actor Robert Alda, pero aqui con total erotismo gratuito, para dejar más claro aún la intención taquillera del film.
El resultado final de "La casa del exorcismo" queda reducido a una extraña historia, donde lo mejor de ella se encuentra en aquellos momentos del interior de la vieja mansión de la misteriosa Condesa (la actriz Allida Valli) y su hijo Max (Allesio Orano), el cual reclama el regreso de un amor del pasado, y se enfrenta a su madre resueltamente, hasta sus últimas consecuencias. La desconcertante presencia de Lisa desencadena una serie de muertes filmadas al estilo del giallo. La excelente ambientación de la casa recuerda mucho a otros films realizados por Bava, como "Seis mujeres para el asesino", o "Las tres caras del miedo", con ambientes tenebrosos y de colores fuertes, con una bella fotografía de Cecilio Panigua, acompañados muy adecuadamente por la partitura de Carlo Savina. Sus imágenes parecen sacadas de un sueño inquietante, con apariciones detrás de cristales , sombríos corredores, planos que cubren amplios salones y que muestran una gran escena, en una macabra cena familiar alrededor de una mesa, y asimismo, una singular escena de amor sumida en la necrofilia más sorpresiva. Todo ello lleva el relato al nivel de una pesadilla, donde todos los personajes muestran su lado más siniestro, y a veces no se distinguen de frios maniquies. Sin duda, esta parte es uno de los mejores trabajos de Bava en el cual su amplio sentido de lo terrorifico y lo sobrenatural, y son filmados con gran cuidado y en un precioso formato.
Pero hay algo que afecta todo ello, y es la inclusión del exorcismo realizado a la poseída Elke Sommer, lo cual distorsiona completamente la historia, tornándola confusa, irregular y reducida. El episodio del exorcismo se vuelve artificioso, ofreciendo los mismos sustos de la pelicula de William Friedkin, cambiando ésta vez, efectos visuales de primer orden por proezas fisicas de la mujer poseída, arqueando su cuerpo sobre la cama, ejercitando exigentes posturas, realizando acrobacias sobre otros, y dando saltos felinos. Y no faltan los trucajes de vómitos. Es decir, la pura explotación cinemera. No obstante, no se puede negar el digno trabajo de Elke Sommer en todo el conjunto del film, y en ésta parte, el actor Robert Alda realiza una digna caracterizacion del padre Michael, en su enfrentamiento contra el mal. Sin embargo, tras la falta de coherencia en la historia, el final que se aprecia en este film resulta cortante, simple, o por el contrario, incomprensible. Ello impide ver un mejor final, más interesante aún, como es el que se puede apreciar  en "Lisa and the Devil", y que deja en claro que pone punto final en forma genial a ésta macabra historia, cumpliendo el destino fatal de sus personajes. Sin dudas lo mejor de "La Casa del Exorcismo" es "Lisa and the Devil".


El monstruo está vivoIT´S ALIVE-(Larry Cohen, 1974)

Tras consumir unas píldoras anticonceptivas estando embarazada, una mujer da vida a un bebé mutante con impulsos homicidas. El niño escapa del hospital para asesinar a todas aquellas personas que se cruzan en su camino.

It´s Alive (El Monstruo Está Vivo) es un  clásico de la serie B que diera renombre a Larry Cohen. Cohen daría a luz otros títulos destacables como Q, The Winged Serpent, The Stuff, y últimamente en total actividad , los guiones de las recientes Phone Booth y Cellular. Aquí lo que hace Cohen es tomar una premisa totalmente bizarra - el bebe recién nacido es un monstruo - y la desarrolla de una manera admirable - incluyendo toques apocalípticos, como las drogas que toma la población y no están debidamente probadas; y el nacimiento de nuevas razas debido a la polución -. Si uno lo considera como un film de terror tradicional, It´s Alive es bastante light - con el paso de los años, sus shocks se ven deslucidos. Donde It´s Alive prevalece es en el seteo de toda la situación, que produce una escalada dramática completamente creíble y un desarrollo del film sorprendentemente inteligente a pesar de ser un producto barato. El resultado no es un film exploitation o una corriente cinta de monstruos, sino una tragedia a la griega con ribetes fantásticos.


Festín macabro (Lawrence Harvey, 1974)-Tender Flesh/Welcome to Arrow Beach-

 Jason (Laurence Harvey) es un veterano de la guerra de Corea que tuvo que alimentarse de los cadáveres de sus compañeros para sobrevivir. Junto a su hermana (y amante), Jason se va a vivir a un lejano pueblito para tratar de olvidar el pasado. Todo va bien hasta que llega al pueblo Robin (Meg Foster), una joven turista. Ante la presencia de carne fresca, Jason sentirá resurgir sus viejos hábitos caníbales.  

Welcome to Arrow Beach es una pelicula bastante salvaje y curiosa, tanto delante como detrás de cámara.Es un film de caracter perturbador y totalmente exploitation que tuvo la suerte ( o desgracia) de ser distribuida por una mayor, Warner Bros. aunque solo en USA y por tiempo limitado en pocos autocines, ya que al parecer los directivos se arrepintieron al poco tiempo de acompañar con fuerza el lanzamiento y tra ver magros resultados decidieron venderla a una pequeña distribuidora de este tipo de cintas bajo el título de "Tender Flesh". Si bien el film se esfuerza en dar miedo, la verdad es que da risa. Hay toda una subtrama con un policía chistoso y los diálogos a veces parecen los de una sitcom (su guionista escribió ¡varios episodios de la Isla de Gilligan!).



El Inquisidor (Bernardo Arias, 1974) -una extraña propuesta argentina/peruana de la época sobre el tema-.Una serie de misteriosos asesinatos de jóvenes señoritas en la ciudad de Lima son investigado por la policía local. Lo curioso del caso es que las chicas son quemadas vivas... El asesinato de un chofer con una vieja arma medieval, una daga en forma de cruz, pone en guardia a los investigadores: El Santo Oficio ha vuelto.

Extraña coprodución dirigida por Bernardo Arias, esta es una de las cintas Argentinas más polémicas y bizarras de todos los tiempos, que no pudo llegar a ser estrenada hasta doce años después de su grabación, habiendo conseguido de esta forma el título de película prohibida. Y aún así no tubo buena repercusión en los cines, debido a una mala promoción y pasó rápidamente al mercado del VHS, donde se perdió en el olvido.



Los Poseídos de Satán/El Mariscal del Infierno (León Klimovsky, 1974)

Guilles de Lancré, antiguo Mariscal de la nación, heroico caudillo y valeroso guerrero, invicto en cien batallas, aconsejado por su malvado lugarteniente, Sillé, y por su bella concubina Georgel, ha caído en prácticas ocultistas y gasta su patrimonio buscando la utópica “Piedra filosofal” mediante la Alquimia.

Su ansia de poder y su ambición por ceñirse la corona de Francia le llevan a cometer monstruosas tropelías con sus vasallos y el terror, el hambre y el miedo se apoderan del desgraciado territorio.

Sin embargo, un valeroso grupo de rehenes, que se refugian en un intrincado bosque y a los que manda el apuesto Capitán Gaston de Malebranche, se levanta en armas dispuesto a terminar con el tirano.

Paul Naschy escribe y protagoniza este film, basándose en la historia de Gilles de Rais, un caballero que luchó junto a Juana de Arco, y que cuando a esta la quemaron en la hoguera, enloqueció. Para el guión, le cambió el apellido y pasó a llamarse Gilles de Lancré.
Lejos de tratarse de una historia de terror, se trata realmente de una historia de aventuras , con un villano monstruoso. Tal vez lo máximo que tiene propio de las películas de terror sea el sacrificio de una mujer y beber su sangre.
Aún así, podría haber sido más explícita, ya que muchas de las atrocidades que hizo Gilles de Rais como la violación o el asesinato de niños, no se muestran en el film. Tampoco hubiera estado de más que se hiciera referencia a la homosexualidad del bueno de Gilles.Acompaña nuestro Guillermo Bredeston.
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El Anticristo-L´ANTICRISTO/THE TEMPTER-(Alberto de Martino, 1974)

Una joven mujer sufre un accidente vial y queda paralítica. Pero ha sido afortunada, ya que su madre fallece. Luego de realizar una sesión de hipnosis, realiza una regresión y descubre que en una anterior vida fue bruja y murió quemada en la hoguera. A partir de este momento, se suceden hechos extraños, hasta que una noche es violada por Satanás y queda poseída por el demonio, estado que le permite caminar normalmente, y además, asesinar a una jovencita, tener sexo con su hermano, obligar a las personas a hacer cosas contra su voluntad y levitar los muebles y a ella misma.

 Seguramente de lo mejor hecho en Italia en cine sobre posesiones satanicas con fotografia  del legendario Joe D´amato.Dirigida por Alberto De Martino -quien volvería a repetir jugada con Holocausto 2000 (Holocaust 2000, 1977), remedo de La profecía (The Omen, 1976) de Richard Donner. Lo primero que llama la atención del presente título es la aparente holgura de medios con los que se contó para su realización, más si la comparamos con las cintas citadas anteriormente, alguna de las cuales bordea peligrosamente la línea divisoria entre la serie B y la Z. Si bien es una cinta meramente exploitation-rip off de El Exorcist,The Tempter su título en inglés tiene sus atributos.Para comprobarlo sólo hay que echar un ojo al reparto, compuesto en sus papeles principales por viejos rostros conocidos, como la italiana Alida Valli, encarnando al ama de llaves de los Oderisi, el británico George Coulouris, dando vida a un enigmático monje, y los norteamericanos Arthur Kennedy y Mel Ferrer, los cuales subsistían por aquella época gracias a su participación en diversas (co)producciones europeas, mayoritariamente de género, aportando con su nombre una especie de mezcolanza entre distinción y reclamo comercial para los proyectos en los que intervenían. Pero si hay que destacar a alguien del reparto, esta es, sin duda, a su protagonista, la excelente Carla Gravina, la cual hace totalmente creíble a su personaje (y su posterior metamorfosis a causa de la posesión). 




Un pacto con el DiabloBEYOND THE DOOR/CHI SEI?(O. Hellman y R. Barret, 1974)




Drácula, el último romántico (Dan Curtis, 1973)-Dracula-
Jonathan Harker viaja hasta los Cárpatos para tratar la venta de unas casas en Inglaterra con el conde Drácula. Lo que Harker ignora es que Drácula es un ser maléfico que quiere viajar a su país, pues allí está Lucy, la reencarnación de su antigua amada, muerta siglos antes...


Dan Curtis  talentoso cineasta  dedicado al mundo televisivo con estupendos y memorables telefright films "Trilogía del terror" (Trilogy of Terror, 1975), Las cintas de Norliss (The Norliss Tapes,1973) y el film "Holocausto"¨(Burnt Offerings, 1976) y sobre tod la serie éxito de Vampiros "Sombras Tenebrosas"(Dark Shadows, 1966-1971) .

Del guión se encargó Richard Matheson, maravilloso novelista dedicado al fantastique. Autor de Soy Leyenda y El increíble hombre menguante, entre otras, y guionista de las mejores adaptaciones de Poe que filmó Roger Corman.                                                          Jack Palance interpretó al Conde. El personaje se lo habían ofrecido unas cuantas veces a lo largo de su carrera pero siempre lo rechazaba. Felizmente terminó aceptando. Su presencia física resulta memorable.                                                                                                                   Dan Curtis ya había adaptado de forma inconfesa la obra de Bram Stoker en la saga vampírica Dark Shadows. Su protagonista, Barnabas Collins es claramente un sosias del Conde. Como Dark Shadows, su Dracula es una película atmosférica, de penumbras, aullidos y silencios inquietantes en la que se ve menos sangre de lo habitual en las películas de vampiros. El resultado es escalofriante.

Necesariamente la adaptación de Matheson resume aspectos y personajes de la novela (¡no sale Renfield!) y se toma licencias como incluir una historia de amor inmortal entre Dracula y Lucy Westenra, tal como ocurriría teimpo después en la versión de Coppola .


El bebé infernalTHE DEVIL WITHIN HER/ I DON´T WANT TO BE BORN-(Peter Sasdy, 1975)
Dos felices padres: acaban de tener un bebé fuerte y sano. Su vida transcurre en armonía hasta que el recién nacido empieza a manifestar una actitud extraña: araña y muerde a cualquiera que se le acerca, y casualmente siempre está presente cuando se produce algún que otro accidente inesperado. Años atrás, Lucy trabajaba en un espectáculo de varietés junto a Hércules, un enano deforme que estaba enamorado de ella. Cuando Lucy lo rechaza, Hércules lanza una maldición que afectará a su futuro hijo. Ahora parece que aquel maleficio se ha hecho realidad, y que el espíritu de Hércules ha tomado forma en el cuerpo del bebé.


La lluvia del DiabloDEVIL´S RAIN-(Robert Fuest, 1975)

Hace tres siglos, Jonathan Corbis era el pastor de una Hermandad de adoradores del Demonio. Los ancestros de la Familia Preston, engañaron a Corbis y a su rebaño, robándole el libro sagrado en el que Corbis había escrito los nombres de todos aquellos que se habían entregado a Lucifer. Durante cientos de años, los Preston han sido capaces de mantener el libro oculto, y sin él, Corbis es incapaz de entregarle las almas a Satanás. Corbis a jurado vengarse de los que le traicionaron y su venganza no ha hecho mas que empezar.

Con Ernest Borgnine como lider de una secta de culto satánico, William Shatner haciendo de sacrificado héroe de una cruenta guerra contra el Mal, además de la veterana Ida Lupino en un papel antagónico a los que ella aconstumbraba a interpretar, entre algunos otros rostros famosos y un jovencísimo John Travolta en su primer filme -aparece interpretando un breve papel Anton Lavey, el autoproclamado Papa Negro y fundador de la Iglesia de Satán-.El director Robert Fuest es el  mismo de las dos legendarias películas del Dr. Phibes.A pesar de ser una de las películas norteamericanas mas representativas vinculadas a la corriente del satanismo, "La Lluvia del Diablo" fue un desastre en las taquillas y condenó a su realizador a comenzar a dirigir telefilms y episodios de series televisivas.
     Todo ello a pesar de contar con un reparto muy solvente y homogeneo, el film tiene sus momentos escalofriantes y entretiene por demás.



Rojo Profundo-DEEP RED- (Dario Argento, 1975)

Una vidente con la capacidad de leer la mente de las personas, capta los pensamientos de un asesino en un juicio. Un pianista inglés envuelto en una serie de asesinatos consigue convencerlo para que solucione el caso. Pero sus investigaciones son obstaculizadas por nuevos crímenes y empieza a preguntarse por qué el asesino puede seguir sus movimientos tan de cerca.

El gran clásico de Darío Argento desarrolla un historia detectivesca y demencial que nace del giallo literario y genera sin querer una escuela de este asombroso género principalmente en Italia.Asesinatos, impactantes, sordidos y  coloridos como una bella obra de arte, todo realizado con un ritmo ajustado y ezquizofrénico.La música maravillosa música de Goblin resulta un gran hallazgo.







Carrera con el Diablo, un ejemplo de censura

Finalmente llegamos al film que se puede considerar el paradigma de la censura en ese período democrático.
Carrera con el Diablo –Race with the devil-(Jack Starrett, 1975) es una película que a través de un cóctel de road movie, el gótico y satanismo conforma uno de los clásicos del cine de terror afin a los asesinatos rituales tan en boga en los '70.






Protagonizada por Peter Fonda (saboreando las mieles finales del éxito de Busco mi destino), el célebre Warren Oates (si no recuerdan o vieron Traigan la cabeza de Alfredo García están en pecado mortal) y Loretta Swit, la historia muestra a dos parejas que deciden irse de vacaciones en una motor home. Sus desgracias con el Diablo empezarán cuando una noche deciden acampar a orillas de un río y por curiosos descubren un aquelarre con sacrificio humano incluido.
La escena en la que los protagonistas observan el ritual satánico, en el film exhibido en la Argentina (más precisamente en la semana de estreno -en uno de “y simultáneos”: el cine Nilo de Boedo, donde ahora hay un gran negocio de venta de electrodomésticos-) de esa época se ven mujeres desnudas danzando detrás de una gran hoguera y los cuerpos aparecen esfumados. Lo que nunca se supo es si esa escena pertenece al original o también respondía a la censura imperante. En la del presente se supone que responde a una versión para la TV. Por otra parte, se supo que la escena en que Loretta Swit aparece desnuda para ser sacrificada también fue cortada.



Pero lo tristemente célebre es el corte que se le aplicó al final de la obra. Después de los hechos que desencadenarán el final, el film pasa a una toma cenital en que la  imagen se aleja del motor home de los protagonistas para mostrar... los excelentes títulos finales de la película. Las nefastas manos, cerebros y tijeras de Tato y la censura lo hicieron de nuevo.                               

Y fuera de programa...
Jesucristo Superstar
Otra clara muestra de censura             

A fines de 1973 se anunciaba con bombos y platillos el inminente estreno de una de las opera rock más famosas de la época: Jesucristo Superstar (Norman Jewison, 1973). Como la expectativa era tal, las entradas se vendían con antelación a la fecha del estreno, que se produciría el 1° de enero de 1974 en el cine Alfil de Corrientes y Callao -donde ahora hay un estacionamiento subterráneo y un inmenso e impersonal edificio-.
Quien esto escribe había comprado las entradas para el mismo 1° de enero. No era cuestión que a algún personaje se arrepintiese y prohibiera la película después de estrenada o mandara a cortar tal o cual escena. En esa época era costumbre -si el film era polémico o controversial- tratar de ver la película el mismo día de su estreno.


Pero, ni así. El día de Año Nuevo el Gobierno mismo se encargó de explicar que prohibía el estreno porque el film atentaba contra la figura de Jesús  y de los fundamentos de la Iglesia.
Perlita del film: uno de los personajes está encarnado por el legendario actor y director de cine porno Paul Thomas, que dejaba de ser un hippie para empezar su carrera actoral.   

(C) Ariel Testori